作为成长于世纪之交的中国画人物画家，谭乃麟耳闻目睹了中国画在现实中的复杂境遇和艰难起伏；在空前的复杂性和不确定性中，谭乃麟这一代画家的艺术思想和观念，经历了巨大的起伏和震荡，正是在这里，历史成为一道难解的命题，同时，也为他开启了前所未有的发展机遇，无论从哪个角度去看，谭乃麟都是幸运的，时势造英雄，他正是在文化担当中，自觉地重审并转换笔墨意识与观念的，在这个过程中，他不断注入自己对现实生活的感受，不断在笔墨中融入自己的激情，是他的作品在日常诗意中逐渐获得提升，并成熟起来。

　　事实上，笔墨的传统精神与美感正在隐去，而集体话语向个人话语转变，艺术如何贴近新的现实，如何智慧地表现现实，便是一个绕不过去的命题；回答或诠释这个命题，要求当代当代画家深刻领悟历史的经验，深刻领悟文化的韵致，深刻领悟生命的内涵，在继往开来中，汲取千年沧桑之美的精神因素，又把现实的人生体验融入其中，孕育并产生原创性的意象和文本。

　　谭乃麟的作品表明，他以清俊、坚实、洒脱而诗意的笔墨与意象，以饴近现实的温热气息，洗刷着历史的泥垢，展现了现实的人与世界之美；他的作品，一方面有着艺术的敏感性，一方面有着超越表象的精神内涵，因此，写实绘画的开阔与厚重，中国画意象写意的气韵与单纯，在他的作品中合二为一，凭添了视觉的魅力。

　　新作品《暖洋》、《圣山》、《红土地上的女人们》、《天籁》等，一扫表象式的躯壳般的描绘，也未被禁锢在传统套路的束缚中，更没有沉溺在对异族风情、服饰的猎奇中，画家以自己的思索和理解，从“大写的人”的角度出发，展示了生命的顽强、坚韧、开朗、坦荡、达观与活力，以及孕育如此生命的丰沃土壤，在这些画面中，传统在嬗变中，并被巧妙地隐伏在闪现现实诗意的氛围里。

　　上述作品，让我们看到了中国画鸿篇巨制的魅力，以及恢宏传统精神在当代的推进与发展，特别是体现原创精神的人物意象表现，渗透看某种生命的哲思，画家笔墨下的老少妇孺，极少哀怨，多以坚毅的目光看待世界，有限的画面中袒露者宽阔的情怀，在一度“复古”的时尚中。中国画艺术的个人风采渐失，画家的学识和想象力度残缺不已，而谭乃麟的艺术选择，艺术取向和艺术理想。便愈发显得可贵了。

　　在一部分画家中，文化担当成为自觉意识，谭乃麟只是其中富有进取精神的画家，在他那里，中国画的多种潜力与可能，以及许多未知的东西，都还远未被开掘出来；在此背景下，谭乃麟对中国画的本质与规律有了更深和更新的理解，对艺术与历史、文化、生命的关系有了独特的感觉和体验，他的艺术视野固之更开阔，立意也更恢宏，对现实生活的观察和发现也更具精神的高度，这使得他的创作得以回归到生命的高度和生活的本质，笔墨与形式在在更多的情况下是饱含着现实激情与人文关怀的。

　　经管如此，谭乃麟的现实题材的创作，并不像某些平庸作品那样———用剑拔弩张去掩盖一切，他的笔墨结构与美感，是传统写意与西方写实的嫁接，沿袭的是五四以来新中国画运动中的“徐蒋”体系与风格，并渐成新体。分析作品，我们发现，他的笔墨有着传统的一波三折，干湿浓淡变化而显现的美感，他流露出写实造型严谨关系的影响，但是，他自我的感情与思绪则深埋其间，所以，他的线的节奏、韵律、力度都焕发着深厚磊落的气韵，笔与墨的结合，使感性的直观意象，展示为生动的生命形式，而笔墨的深浅不一，力度强弱，都是煞费苦心与反复酝酿的结果，每一点线，墨色的背后，都透出苦心积虑和呕心沥血的努力；文本的创作是精神存在的形式，也是一个人精神气质的外化，谭乃麟着力营造的史诗气质的作品，是宏大的，也是爽目的，她选择了生命与世界的恒常性主题，在艺术的手法上，更强调以“自我”的生命感受，切实表达“自我”时，便产生那种回到自己世界与形成“一家之言”的酐畅与悦目，也使得他在宏大的叙事中仍注意细节的精湛与生动，而画家在此中所运用的新的笔墨语言，己属于当下最具创造力与活力的表现性语言，它既是自我的经验的演绎，也是新的价值理念的凝聚。

　　难能可贵的是，在画家的文本中，平民的情感与中国画语言的含蓄，高贵浑然交融，传统的平面空间及意象手法，与现代人文语境撞击着，给人以沉潜的印象，令人感觉到爽朗大气的史诗气象。

　　因为，谭乃麟的思想和诗意感受是一体化的，其笔墨的韵致必然蕴含着情感的起伏和流动，因此，他的艺术形成了自我的很有质感和意味的风采与神韵；特别是当他往返于感性体悟与理性思考之间时，生命的强悍与温婉、情思的深浅与真切都在画面中缓缓流动，这是一种情感渗透着思考的表现，所以，我们看到的不是简单地抒情，而是对生命深厚、真挚的赞颂。

　　在普遍缺乏自省的时代，谭乃麟的艺术精神及其作品，让我们看到一代新人的自觉、勤勉与刻苦；特别是在冯远先生指导下，他的视界不断变换，旧的记忆不断被改写，想像也不断被激活着，他的创作激情被点燃；因此，我们有理由相信他会在现实生活的哺育下，创作出无愧于时代的优秀作品。